Parte 3 de nuestra serie de desarrollo de artistas.
El objetivo principal de esta serie es ilustrar la importancia y la funcionalidad del equipo de desarrollo de artistas. Proporciona información contextual y fiable sobre cómo aprovechar y optimizar los beneficios de trabajar con un equipo de profesionales de la industria musical con conocimientos y experiencia.
Esta entrega se centra en el papel del editor de música como miembro del equipo de desarrollo de artistas.
También hace referencia a la relación entre los compositores y los editores de música. El papel del editor depende de si el artista o grupo escribe o no la música que va a grabar. Las canciones exitosas son el vehículo para el éxito de una carrera musical. Las canciones poderosas y comercialmente viables son obligatorias si quieren ganar a lo grande en la industria de la música.
La relación del compositor con los editores de música
La composición puede ser un esfuerzo de colaboración, con dos o más personas contribuyendo con letras y música a una composición. En la mayoría de las situaciones de composición, no importa el número de colaboradores o su contribución real, cada uno comparte la propiedad de los derechos de autor. Según la Oficina de Derechos de Autor de la Biblioteca del Congreso, una composición con dos o más escritores se define como una «obra conjunta» compuesta por «copropietarios».
La propiedad de una canción está documentada en una «hoja de splits». En pocas palabras, el documento enumera los escritores de la canción y cuánto de la canción es propiedad de cada uno de ellos. También dice lo que cada individuo contribuyó; la música y/o la letra. Independientemente del número de escritores, todas las canciones tienen un solo derecho de autor que protege toda la composición. Todos los compositores, sin importar su contribución, comparten proporcionalmente en un derecho de autor «indiviso» o la propiedad de una canción. Piensen en los derechos de autor como en la escritura de una casa. Sólo hay una escritura, pero puede haber muchos propietarios en esa escritura. La cantidad de propiedad se basa en lo que cada uno contribuye.
Las contribuciones de los compositores no siempre son iguales. Algunos escritores proporcionan sólo música o sólo letras. Algunos contribuyen con ambas cosas. Algunos escritores contribuyen más de una que de otra. Para asegurar el éxito y, más importante aún, para evitar controversias legales, todos deben estar de acuerdo con la propiedad específica de la canción.
Los acuerdos verbales rara vez funcionan. Es una práctica estándar de la industria documentar la participación de los escritores con un Acuerdo de Composición o Colaboración que define la propiedad. Los documentos escritos tienden a mantener a la gente honesta, así que no los rehúyan. Los problemas son la composición de canciones pueden ocurrir, y un acuerdo de colaboración les ahorrará mucho dolor. Refrescará la memoria y mantendrá las cosas en movimiento hacia el éxito, a diferencia de las demandas en las que sólo los abogados ganan dinero.
Este es un negocio loco y a veces la gente pierde la cabeza cuando el olor del éxito, la fama y el dinero están en el aire. A veces los forasteros instigan a la disidencia y rompen una buena relación de trabajo con la esperanza de capitalizar o manipular una situación. A veces se trata sólo de un caso de desinformación o confusión. Los puntos de acuerdo deben ser claros y concisos. Los contratos mantienen a las personas en la realidad. Pongan en papel todo lo que hagan como artista, compositor, intérprete y músico.
Compositores y Miembros de la Banda
En el caso de que uno de los compositores colaboradores sea miembro de una banda y los otros co-escritores no lo sean, el miembro de la banda tendrá la autoridad de usar la canción en conciertos en vivo y de grabar la canción para su lanzamiento u otros usos. Si bien, técnicamente, es mejor que todos los escritores aprueben y emitan una licencia de uso combinado, por ejemplo, una licencia mecánica para reproducir la canción, cada co-escritor tiene la autoridad para hacerlo, pero debe rendir cuentas a sus co-escritores que no sean miembros de la banda. La mayoría de los sellos discográficos querrán que tanto los coautores como los coeditores proporcionen una autorización escrita para la reproducción inicial de esa canción.
Transferencia de los derechos de autor
Cada compositor, sin la aprobación de ninguno de los coautores, puede transferir la propiedad de sus derechos de autor a otra persona, normalmente a un editor. Puede ser por todo el porcentaje de la participación de ese co-escritor, o sólo una parte de ella. Además, un coautor puede transferir los derechos de administración y supervisión de esa parte a un tercero, como el administrador editorial, conservando al mismo tiempo la propiedad del derecho de autor.
Cada coautor tiene la capacidad y el derecho de transferir sus intereses de derecho de autor a un tercero sin que ello afecte a la titularidad de los derechos de autor de los demás coautores.
Dividiendo y conquistando los splits de los compositores
Los colaboradores de la canción pueden dividir la propiedad de las canciones de la manera que quieran. Si sólo hay dos compositores involucrados y la contribución es igual, la división suele ser 50/50. Para tres compositores que contribuyan cada uno con la misma cantidad, cada uno obtiene 331/3% y así sucesivamente. A veces la letra y la música se utilizan para dividir la propiedad de la canción por igual, y cada componente cuenta como el 50% de la propiedad de los derechos de autor de la canción. Si más de una persona contribuye con la letra o la música y la contribución se considera igual, esa parte de la canción se divide en partes iguales. Por ejemplo, si dos personas han escrito la música y ésta representa el 50% de la canción, cada una de ellas obtendría el 25% de los derechos de autor. Si cuatro personas escriben la música, cada una de ellas recibiría el 12 1⁄2 % de los derechos de autor y así sucesivamente.
Auto-publicación – Una alternativa
Como compositor, también pueden explotar las composiciones por su cuenta y conceder sus propias licencias de uso. Pero la administración y la recaudación de regalías son difíciles, tal vez imposibles para un compositor auto-publicado y es mejor dejarlas en manos de una entidad comercial bien informada que se establezca para el proceso.
Todo es acerca de la licencia y el control de los derechos – El editor de música
Es importante para el éxito de cualquier canción que sea lanzada, promovida, licenciada, grabada y utilizada de manera que genere ingresos. El objetivo principal de un compositor profesional es monetizar sus obras y, con suerte, ganarse bien la vida como compositor o cantante/compositor. Las grandes canciones merecen salir a la luz con derechos musicales explotados para su licencia y uso. Los editores de música trabajan para y con los compositores para lanzar, promover, licenciar y controlar los derechos de autor de un catálogo de canciones. Pueden representar a uno o varios compositores diferentes a la vez. Una empresa editora puede ser propiedad del compositor o de diferentes individuos, entidades u organizaciones. La mayoría de las grandes discográficas son propietarias o están afiliadas a una división de publicación de música que trabaja mano a mano con el sello discográfico para optimizar la capacidad de ganancia de un compositor y las canciones de su catálogo.
El proceso de publicación es complejo y muy a menudo confuso. La publicación de música está llena de leyes, reglas y fórmulas. Hay muchas partes móviles y cada acuerdo requiere toneladas de papeleo y registros. El proceso parece funcionar mejor cuando está centralizado, lo que significa que una sola entidad controla y explota los derechos de una canción o catálogo de títulos. Los ingresos generados por una canción, las regalías, pueden provenir de muchas fuentes diferentes. Cada uso debe ser supervisado y contabilizado para que se recauden las regalías y se paguen a los titulares de los derechos de autor. Los ingresos de una canción se utilizan a veces para reembolsar a un editor el anticipo dado al autor de la canción en el momento de la firma. Una vez que el anticipo se recupera o se reembolsa, el compositor o los compositores comienzan a ganar y a recibir su parte de las regalías.
Lo que hacen los editores
El negocio de la música es mucho más complejo de lo que la gente cree. Contrariamente a la creencia común, el negocio no está dirigido por un grupo de locos, siempre de fiesta. Hay algunos tipos de negocios serios involucrados en este sector, especialmente en el lado de la publicación de música. Estos cerebritos son los que están haciendo la mayor parte del dinero. Aprenden todas las reglas, los giros y vueltas, las variaciones en el tema, las contingencias para corregir errores y cómo navegar por un camino sinuoso lleno de obstáculos y peligros.
Como siempre, el conocimiento es poder. Consíguelo. Poséelo. Úsalo.
Encuentren un experto en temas editoriales que pueda explicar los pormenores del negocio.
Como ya se ha mencionado, más de un compositor puede participar en el proceso de composición, y cada escritor tiene derecho a trabajar con cualquier editor de música que elija y que quiera trabajar con ellos. De hecho, no es raro que los derechos de autor de una canción se dividan entre diferentes editores cuando más de un autor está involucrado. Esto significa que los usuarios finales que quieran licenciar una composición necesitarán asegurar la aprobación de múltiples editores antes de poder usar la canción. Los documentos legales, las declaraciones de derechos de autor y otra información deben ir a cada editor. Hay una cantidad monstruosa de papeleo administrativo, llamadas telefónicas, disputas legales y contabilidad con la que hay que lidiar y por eso las editoriales son tan importantes.
Los servicios que ofrecen los editores se conocen como administración de derechos de autor, y es su función principal. La administración suele estar centralizada, con un solo editor haciendo el trabajo pesado. La creación del sistema de administración es una tarea minuciosa; debe controlar todos los usos de la canción durante toda su vida de producción de ingresos.
En un mundo perfecto, sería mucho más sencillo que una sola empresa administrara un derecho de autor y ganara una cuota, además de la parte de regalías que le corresponde a su editor, pero la industria de la música está lejos de ser perfecta y le encanta romper las reglas del sentido común y confundir la situación. Dicho esto, y aparentemente contrario a la teoría, muchos compositores de canciones prefieren que las responsabilidades de administración de los derechos de autor se compartan entre varias entidades editoriales. La razón es que el control sobre la concesión de licencias será más estricto, que las tasas de regalías serán más altas y que los gastos asociados a la explotación de las canciones serán más bajos y compartidos por todos los compositores. Se dice que el esfuerzo combinado maximizará la exposición, los ingresos y el valor de catálogo.
Para utilizar una canción para cualquier tipo de proyecto, ya sea una película, una grabación, un comercial o un programa de televisión, se debe conceder un permiso, y el administrador o editor de la canción debe emitir una licencia. Una licencia no es una transferencia de la propiedad de los derechos de autor, sino que se limita a conceder el derecho a utilizar la composición de una manera específica. Requiere el permiso escrito de todos los propietarios de los derechos de autor, que pueden ser los propios compositores y/o sus editores. Una parte integral de la concesión de licencias es la concesión a los sellos discográficos del derecho a duplicar la composición en forma de descarga, disco compacto u otros medios que se vendan al público. Este tipo de licencia se denomina Licencia Mecánica. Una vez que una canción ha sido lanzada al público, puede ser utilizada sin permiso del editor siempre que el usuario esté dispuesto a pagar una tasa de regalías completa que se establece en las leyes de derechos de autor de los Estados Unidos. Esto se llama una Licencia Obligatoria que no es exclusiva. Para una canción popular, a menudo se emiten cientos de licencias obligatorias a través de la Agencia Harry Fox. Si un usuario quiere pagar menos que la tasa de regalías completa por una canción que ya ha sido lanzada al público, tendría que ir al editor y negociar una tasa diferente y se tendría que conceder una licencia de uso especial en lugar de una licencia obligatoria.
La vida de los derechos de autor
Los derechos de autor de cualquier canción escrita después del 1 de enero de 1976 son válidos y aplicados por el administrador de los derechos de autor o el editor durante la vida del autor más 70 años. En el caso de un trabajo conjunto, el derecho de autor dura la vida del último autor sobreviviente más 70 años. Una vez transcurrido ese período de tiempo, la canción se considera una composición de «dominio público» y es libre para cualquiera que decida utilizarla. También hay diferentes métodos que podrían prolongar la vida de un derecho de autor, como nuevos arreglos y adaptaciones musicales, pero a todos los efectos la vida de un derecho de autor es finita y se basa en la duración de la vida del compositor más 70 años, tras los cuales se renuncia al pago de regalías por su utilización.
Agencias de derechos de autor
Los editores de música no cobran derechos de autor por la emisión, el uso de las actuaciones en vivo o la venta de partituras. Los compositores y editores deben trabajar con agencias de derechos de ejecución como ASCAP, BMI, SESAC, Sound Exchange y ahora Global Music para recaudar ingresos de estas fuentes de ingresos. Por lo general, el compositor y/o la empresa editorial del compositor se convierten en miembros de una organización de derechos de ejecución y celebran acuerdos con ellos. Estos acuerdos suelen ser exclusivos.
Los coautores no tienen que pertenecer a la misma agencia de derechos de ejecución. En ese caso, la parte de los ingresos de la interpretación se asigna a cada escritor o editor de la agencia de derechos de interpretación. Por ejemplo, si una canción se interpreta como parte de la banda sonora de un programa de televisión, cada grupo de derechos de ejecución cobrará la parte que le corresponda y la distribuirá al escritor al que esté afiliado. Es muy posible que un colaborador, al ser pagado por una agencia de derechos de ejecución diferente, no reciba la misma cantidad de ingresos que un coautor, ya que cada una de las agencias de derechos de ejecución utiliza un mecanismo de información y contabilidad diferente.
Así que, elijan su agencia de derechos de autor sabiamente.
En resumen, la publicación de música representa una gran parte de los ingresos de un profesional y es una parte integral del desarrollo del artista. El editor de música trabaja muy de cerca con todos los miembros del equipo de desarrollo de artistas. Su responsabilidad como artistas es entender las relaciones y a través de ese entendimiento, aprender a aprovecharlas en su beneficio.
