Los artistas independientes hacen música por amor a la música. Sin embargo, estoy seguro de que no hace daño ganar algo de dinero extra también. Para algunos, hacer música no estaba destinado a ser una carrera a tiempo completo, pero ¿podría serlo?
Lecciones Aprendidas de los Principales Sellos Discográficos: Construir un Equipo y Encontrar un Representante
Los grandes sellos ya no controlan la escena musical. Sí, todavía tienen lanzamientos financiados por un gran presupuesto de marketing. Sí, pueden permitirse contratar al mejor personal técnico para asegurarse de que sus producciones sean perfectas, o lo más parecido a perfectas posibles, pero ¿entienden siempre el palpitar del público? Honestamente, no.
El crecimiento de los estudios de grabación en casa y el marketing de las redes sociales ha cambiado la industria musical. Cualquiera que quiera lanzar música puede hacerlo por sí mismo. Por supuesto, la música debe ser de calidad para tener éxito, pero la gente tiene que escuchar acerca de su música para que incluso consideren comprarla.
Por suerte para nosotros, el Internet ha hecho del mundo un lugar más pequeño. Hay muchas oportunidades para tener éxito en la industria musical, pero hay que planear en consecuencia. Ningún individuo puede hacerlo solo, y se necesita un trabajo duro para crear un fuerte interés por tu música que dure la prueba del tiempo. Aquí es donde entran en juego mucha planificación y un equipo increíble.
Cómo construir tu equipo
Los modelos creados por los grandes sellos son un excelente punto de partida en el proceso de planificación. Los grandes sellos discográficos no tenían originalmente a sus artistas haciendo la publicidad y contactando con los lugares para organizar sus propios conciertos.
Tienen gente que conoce a gente.
¿Por qué no debería un artista independiente tener lo mismo? Los artistas deben centrarse en su arte mientras se aseguran de tener otros que puedan manejar los aspectos comerciales. Eso puede ser difícil de aceptar para algunos de ustedes, ya que pueden querer asegurarse de obtener el mejor trato por su duro trabajo, pero un equipo que tiene un interés personal en su éxito ayudará a impulsar su carrera más allá de lo que pueden por su cuenta.
Encuentra un representante
Puedes arreglártelas como artista independiente, pero esto le quitará tiempo a tu proceso creativo. También añadirá estrés adicional y puede que no tengas los mismos contactos que un representante personal y profesional. Los representantes personales son uno de los miembros de tu equipo con mentalidad de negocios que tienen un interés directo en tu éxito. Reciben una parte de tus ganancias, negociadas por adelantado. Los representantes quieren que tengas éxito y un buen representante te empujará hacia el éxito porque está directamente relacionado con su éxito y sus ganancias financieras.
Los representantes personales ayudan a desarrollar una imagen de artista y un plan de carrera. Ayudan a encontrar sellos discográficos, editores y a establecer/negociar las tarifas de los diferentes servicios prestados por entidades externas. Ayudan a encontrar productores, canciones, fotógrafos y estilistas. Ayudan a asegurar que los lanzamientos de discos se coordinen con las fechas de las giras. Se aseguran de que las carátulas de los discos emitan la imagen deseada para tu marca. Un representante personal ayuda al artista a reunir al resto del equipo para asegurar que el artista tenga las mejores oportunidades de tener éxito, y deberían, ya que el artista está pagando la factura de estos servicios.
Los representantes personales no encuentran trabajo para los artistas. No deben y pueden estar legalmente prohibidos (varía según el estado) de reservar espectáculos. No son productores, representantes legales (aunque pueden ser abogados), gerentes de negocios (a menudo contadores), publicistas, road managers o banqueros. Los representantes personales deberían poder ayudarte a encontrar a esos miembros del equipo, pero el representante personal debe centrarse en el artista siendo un asesor, un estratega, un coordinador y una persona de detalles. Lo hacen para que un artista pueda enfocarse en ser un artista.
Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta sobre los representantes:
- Su principal compromiso debe ser con el artista.
- Pueden tener un poder notarial limitado para manejar los negocios en nombre del artista.
- Normalmente no representarán a artistas que compiten directamente entre sí (posible conflicto de intereses)
- Normalmente se encuentran en Nueva York, Los Ángeles o Nashville. (Esto les permite seguir el ritmo de la industria.)
Un buen representante personal será el chivo expiatorio para que el artista sea el héroe. Uno de sus muchos trabajos es asegurarse de que tu marca esté firmemente establecida, pero ¿cómo encuentras un buen representante personal?
- Primero, mantente alejado de la familia y los amigos ya que esto podría dificultar tu relación previamente establecida si las cosas no funcionan.
- Segundo, pide referencias. Consigue referencias de profesionales de la industria y clientes existentes. Comprueba con quién han trabajado.
- Tercero, cuidado con los estafadores. Esto se refiere al paso dos. Verifica todo porque no quieres ser explotado, perdiendo todo por lo que has trabajado.
Los representantes personales deben tener experiencia en la industria y contactos en booking, grabación, ingeniería, producción, administración editorial y relaciones públicas. Deben tener conocimientos de negocios y leyes con buenas habilidades de comunicación. Deben ser honestos, tener conocimiento de la industria, ser capaces y tener una buena reputación. Deben permitir al artista crear con una mente clara, y por todo ello, un artista normalmente pagará entre el 15 y el 20% de sus ganancias al representante.
Puede parecer mucho, pero esto te permite a ti, el artista, concentrarte completamente en tu arte.
