En esta nueva serie, desglosaremos 7 partes del proceso de marketing que los artistas independientes como tú tendrán que dominar a lo largo de su carrera. Hablaremos de cosas como la comprensión de tu base de fans, la definición de tu nicho, la determinación de los medios de marketing y mucho más. Sin embargo, esta primera parte trata de entender tu mercado y tu público objetivo. Sin más preámbulos, entremos en materia…
Proceso de Marketing para la Industria de la Música Parte I: Entender tu Mercado y tu Audiencia
Entendiendo Tu Mercado
Cuando se trata de entender tu mercado como músico, piensa en cuál es tu posición entre otros miles de aspirantes. Sé específico. Si eres un artista de RnB con alma, piensa en el paisaje en el que se desarrolla tu música, en lo que los fans de ese paisaje quieren ver de alguien como tú, en lo que más conectan. Este es tu público específico y a él te diriges.
¿Cómo Te Defines A Ti Mismo?
El éxito en la industria musical actual ya no consiste en ser el dominador de un determinado género. En lugar de apelar a un género, rompe el molde y deja que la ausencia de etiquetas juegue a tu favor. Encuentra tu nicho y construye una marca que sea específicamente TÚ. Utiliza tu individualidad a tu favor.
- Cada nicho tiene su propia cultura. Lady Gaga tiene sus «little monsters». Justin Bieber tiene sus «Beliebers». ¿Cuál es la tuya? Entender la cultura de tus fans es la clave para orientar los anuncios, el marketing y mucho más a medida que avanzas en tu carrera.
Siendo realistas, lo primero es definir tu marca de artista. El marketing es lo segundo. Juntos, trabajan mano a mano para impulsarte en la industria con una base sólida que te respalde.
Utiliza Las Redes Sociales
Ser activo en las redes sociales es una de las mejores maneras de mantener el pulso de tu mercado. Únete a los grupos de Facebook de tu nicho. Participa en la comunidad. Conoce la historia. Averigua qué les gusta y qué quieren ver más dentro de la comunidad.
Es posible que ya tengas canciones que satisfagan esas necesidades. Si es así, ya estás un paso adelante. Ahora, puedes ver lo que falta y sabes cómo llenarlo.
¡Eso es marketing 101 justo ahí!
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Cómo Diferenciarse
Dayna Young, la fundadora de Fred & Augustus, con más de 15 años de experiencia global en el sector de la música y el entretenimiento, explica en este post cómo la construcción de su marca puede compararse con una partida de ajedrez en 4D. ¿Por qué? Porque la construcción de una marca implica muchas partes móviles. Todas ellas deben ser dominadas.
Para distinguirte, tienes que entender exactamente lo que estás promocionando. Cuando te pones al lado de tus competidores, ¿qué te hace único? ¿Es que eres capaz de escribir y producir todas tus canciones? ¿O es que tal vez has sido aclamado al principio de tu carrera? ¿Resuelves un problema creando canciones que pertenecen a un género nuevo o emergente?
Piénsalo. Por ejemplo, Taylor Swift es una compositora excepcional que se presenta de forma proactiva con una luz nueva en cada nuevo álbum. Sus fans se comprometen con ella con tanta pasión porque se sienten parte de esa historia emergente y en constante cambio.
Encuentra las respuestas a este tipo de preguntas y podrás entender mejor a tu competencia y cómo se enfrenta a ti.
¿Quién Es Tu Público Objetivo?
Definir tu público objetivo es un paso clave para definir tu marca en general. No comprarías un carro sin antes hacer una investigación, así que es lógico que no deberías sacar tu marca a pasear sin antes entender a quién te diriges. Al fin y al cabo, tu objetivo es captar a posibles nuevos fans; cuanto mejor los entiendas, más eficaz será tu comunicación.
Tu objetivo debe ser construir un conocimiento general de tu base de fans objetivo, incluyendo cualquier dato demográfico relevante, como la edad, el género, la ubicación geográfica, etc. Pero también aspectos como los sitios web que visitan, las plataformas de streaming que utilizan, su estilo de vida, su entorno, etc.
Para encontrar estos datos, tanto los profesionales del sector como los artistas utilizan herramientas de análisis musical que les ayudan a comprender mejor su lugar en el mercado. Saber dónde estás y dónde tienes margen de crecimiento es la clave para destacar en esta industria. Algunas herramientas que pueden proporcionarte información detallada de este tipo son:
Incluso hicimos un post sobre esto llamado «Las Mejores Herramientas de Análisis de Streaming para Artistas» que desglosa todas estas, todo lo que ofrecen y cómo pueden enseñarte sobre tu audiencia con gran detalle.
En Conclusión…
Específicamente, hay muchas cosas que puedes hacer para ayudarte a destacar entre tu competencia. Por ejemplo, mantenerte activo en las redes sociales, tener un gran sitio web, ofrecer productos en tu sitio web y actualizarlos a menudo, interactuar con tus fans en línea y en persona, publicar videos musicales para acompañar tus lanzamientos, etc.
Mis artistas se olvidan demasiado a menudo de estas cosas. Se pierden en la idea de que la música tiene que hablar por sí misma y no necesita apoyo. Sin embargo, ¡no es así! Tu identidad como artista depende de que la presentes de forma profesional y coherente. ¿Cómo va a saber alguien que existes si no se lo muestras?
El marketing como artista es tan importante como la creación de la propia música, y hay muchos factores que contribuyen a fomentar una fuerte presencia en esta industria de locos. Hay miles de artistas que quieren triunfar. Tienes que esforzarte por destacar de cualquier forma que puedas. Si utilizas tu nicho en beneficio propio, un buen marketing y un poco de fuerza de voluntad, estarás en camino de abrirte paso entre el ruido y dejar tu huella.
¡Buena suerte!
