Las mezclas instrumentales son un activo importante que puede abrir nuevas oportunidades para obtener ingresos adicionales y avanzar en tu carrera, pero a menudo son pasadas por alto por los artistas independientes. Esto es lo que necesitas saber…
La Importancia de las Mezclas Instrumentales
¿Qué es una mezcla instrumental?
Si tu música tiene voces, una mezcla instrumental es una versión alternativa idéntica a la original sólo que sin las voces. Tan simple como eso. Dependiendo del tipo de música que estés grabando, a menudo es sólo cuestión de silenciar las pistas vocales principales, hacer un bounce de la mezcla y pasarla a través de la misma cadena de masterización que estás usando para las versiones vocales.
¿Por qué hacerlo?
Las mezclas instrumentales se usan en sincronización todo el tiempo, especialmente en la publicidad. Debido a su estructura y sonido únicos, son preferibles a la música que fue compuesta como un instrumental independiente.
- Las canciones vocales se componen, arreglan, graban y mezclan con mucho espacio abierto para las voces, proporcionando el acompañamiento perfecto para escenas con diálogos o narraciones pesadas.
- Los instrumentales autónomos suelen tener un elemento melódico principal que ocupa este espacio, lo que puede crear una banda sonora desordenada, distrayendo al espectador de lo que sucede en la escena.
- Las pistas vocales también tienden a tener un mayor nivel de estilo, autenticidad y valor de producción con respecto a una pieza musical de producción comparable, lo que las hace más deseables a pesar del mayor costo de la licencia.
Las mezclas instrumentales son comúnmente solicitadas incluso si la producción está usando una versión vocal original. Un editor puede querer usar la mezcla instrumental durante los períodos de diálogo denso, y luego pasar a la versión vocal para terminar la escena. Por eso es crucial asegurarse de que ambas versiones están masterizadas de forma idéntica, de modo que puedan ser utilizadas indistintamente sin ninguna diferencia notable en el audio.
Si estás interesado en solicitar la representación de Bodega Sync, tener mezclas instrumentales es obligatorio. ¡Así que asegúrate de tenerlas!
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Cómo Preparar la Música para una Licencia de Sincronización
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Acerca de la Representación de Sincronización con Symphonic // Bodega Sync
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¿Debería lanzar mis mezclas instrumentales?
¡Sí! – Con la distribución digital, no hay prácticamente ninguna razón para no lanzarlas. Con poco esfuerzo adicional, puedes abrir nuevas vías para las oportunidades de playlists y generar ingresos adicionales por streaming. Nunca se sabe, ¡algunas personas pueden preferir la versión instrumental más de lo que les gusta la original!
Considera a RJD2, quien hizo millones en sincronización y es más conocido por escribir el tema de la exitosa serie de AMC, «Mad Men«. Si miras en Spotify, notarás que la mayoría de sus álbumes tienen lanzamientos instrumentales que los acompañan. Estas canciones le han hecho ganar MILLONES de streams adicionales que nunca se habrían materializado si no se hubiera molestado en lanzarlas.
Además, al ofrecer tus versiones instrumentales al público en línea, pueden ser descubiertas por cualquiera que trabaje en sincronización. En la post-producción, los editores de video comúnmente trabajan temporalmente en canciones que les gustan y buscan en YouTube una versión instrumental con la que puedan trabajar. Si no está disponible, pueden asumir que no existe y buscar otra canción. Sin embargo, si pueden encontrar y descargar fácilmente tu mezcla instrumental y funciona hasta el final, ¡podrías terminar consiguiendo una sincronización sin siquiera intentarlo!
- Tal vez incluso quieras considerar la posibilidad de lanzarlos a través de Bandcamp como «pague lo que quiera», de modo que se pueda descargar una versión de alta resolución de forma gratuita y al mismo tiempo permitir a los fans que paguen lo que les resulte más cómodo.
Tiempo de Sample
Otra aplicación genial para tus instrumentales es lanzarlos a través de Tracklib, que los pone a disposición de otros artistas para que los sampleen. Como co-propietario de una obra sampleada, tendrás derecho a una parte de los ingresos permanentes, incluyendo los derechos de autor y las tasas de sincronización. ¡Es como colaborar con todo un mundo de artistas sin siquiera conocerlos!
Ten en cuenta…
Apresurarse a abrir viejas sesiones de mezclas para crear instrumentales cuando tienes una oportunidad de sincronización sensible al tiempo es una completa pesadilla. Puede que ya no tengas el mismo equipo o plugins que tenías funcionando en la sesión inicial, y la remasterización para que coincida perfectamente con la mezcla original puede ser extremadamente tediosa.
Sin embargo, hacer un bounce de los instrumentos mientras se mezcla el disco es bastante sencillo y sólo te beneficiará en el futuro. Incluso si no terminas lanzándolos, es una buena idea tenerlos a mano.
¡Nunca se sabe cuándo puede llegar una oportunidad a tu puerta!
