Este artículo ha sido escrito por la gente de With The Band, una plataforma de interacción con los fans con sede en Nashville, TN, que ayuda a los fans y a los artistas a sentirse parte de algo más grande que ellos mismos. En un mundo en el que el streaming puede asegurar un puesto en las listas de los 100 más vendidos, la interacción con los fans es más importante que nunca. La relación artista-fan es mutuamente beneficiosa para todas las partes implicadas en muchos sentidos. ¿Cómo? Analicémoslo…
¿Por Qué Es Importante La Participación De Los Fans Para Los Equipos De Artistas?
En With The Band, nuestro equipo se dedica a formar comunidades de fans de determinados artistas. Nuestra empresa es un lugar donde los fans pueden ir a compartir sus opiniones sobre la música y formar conexiones con otros fans que tienen intereses similares. Ser fan es a veces tan divertido como ser artista y los fans son un gran apoyo para el éxito de un artista. Nuestra experiencia en este campo nos ha enseñado muchas cosas sobre esta relación.
Por ejemplo: El grupo BTS tiene una base de fans extremadamente dedicada llamada «ARMY» que escucha las canciones del grupo como un reloj y gasta grandes cantidades de tiempo y dinero en alimentar su amor por el grupo. Esta energía y esfuerzo de los fans ha hecho que el grupo llegue al número uno de las listas de Billboard. Al reproducir sus nuevas canciones varias veces, los fans han impulsado sus estadísticas y han enviado a BTS al estrellato absoluto.
Son los fans los que han comprado vallas publicitarias, han plantado árboles y han sido muy activos en las redes sociales. Sin los fans, los equipos de los artistas no tendrían la financiación que proviene de la venta de discos, mercancía y entradas. Gracias a ellos, BTS ha podido prosperar a un nivel tan alto. Eso es algo muy importante.
Entonces, ¿qué puede significar este ejemplo para otros artistas que intentan tener una fuerza tan poderosa detrás de ellos? — Significa que no sólo el artista, sino todo su equipo pueden beneficiarse de esta relación.
1. Representantes de Artistas
El representante de un artista toma muchas de las decisiones importantes en su carrera. También están muy involucrados en la visión creativa. La participación de los fans es especialmente importante para que los mánagers sepan dónde es más popular su artista, de modo que puedan actuar con asociaciones en ese ámbito.
Los fans pueden dar muchos comentarios sobre los aspectos creativos de la vida de un artista que pueden inspirar al artista y al representante. Twitter es un gran ejemplo. Los representantes también están interesados en construir la «marca» del artista, por lo que un determinado público objetivo podría reflejar esto y ayudar a los representantes a ver similitudes entre un artista y su base de fans que no habrían visto antes. Los seguidores de un artista en las redes sociales son una gran ayuda para que el mánager consiga que las grandes compañías se fijen en él.
2. Agentes
Los fans son esenciales para el trabajo de un agente. Los agentes se encargan de contratar al artista para sus actuaciones en vivo. Las grandes bases de fans en determinadas zonas pueden dar al agente una buena idea sobre dónde reservar al artista para las fechas de la gira. El agente también se encarga de la venta de entradas, lo que genera una buena cantidad de ingresos para los artistas.
Así que, ¡gracias a los fans! Los artistas tienen mucho más éxito gracias al apoyo financiero de la venta de entradas.
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3. Publicistas
El trabajo de un publicista incluye la creación de contenidos visuales para un artista y la creación de oportunidades para dar a conocer el nombre del artista. El publicista envía información sobre el artista a las publicaciones más importantes para que la historia del artista sea escuchada. Estas historias llegan directamente a las manos de los fans, por lo que la popularidad de estas historias sobre el artista se basa en la frecuencia con la que los fans ven y comparten el contenido sobre los artistas.
Los fans son mensajeros personales que toman la información compartida por el publicista y la difunden por todo el mundo.
4. Editor Musical
El papel del editor musical es esencialmente recaudar derechos de autor en cualquier ámbito posible. Se encargan de presentar la música del artista a la radio, al cine, al extranjero, etc. El trabajo del editor también consiste en vender discos de la música del artista. Los fans son la columna vertebral de este trabajo. Los fans son los que escuchan la música, ven las películas y compran los discos. Los streams y el apoyo financiero de los fans en este ámbito suponen un gran cambio para los editores.
5. Abogados
El trabajo de un abogado es asegurarse de que todos los contratos sean justos cuando el artista está empezando con un equipo de representación. También se aseguran de que se cobren todas las regalías y se proteja toda la música. Los fans desempeñan un papel en este sentido defendiendo a los artistas si se dan cuenta de que alguien ha utilizado su música injustamente.
En muchas ocasiones, los fans pueden denunciar las actividades ilegales mucho más rápido que un abogado. Los fans también pueden asegurarse de que compran correctamente la música de un artista, para que éste y su equipo reciban una compensación justa.
En resumen…
Los fans son una parte importante del equipo de un artista. Son los que reciben todo el contenido del artista, ya sean historias promocionales, música, videos, etc. Los fans contribuyen con una enorme cantidad de apoyo financiero, creativo y promocional, y por eso es tan importante que los artistas entiendan a sus bases de fans y conecten con ellas.
No sólo son miembros dedicados de la industria, sino que son una parte integral del sistema que tanto amamos.
