Parte 6 de nuestra serie de desarrollo artístico.
A lo largo de esta serie, hemos discutido los diferentes miembros del equipo de desarrollo del artista. Cada miembro aporta un conjunto único de activos a todo el equipo. Cada miembro proporciona una orientación y experiencia únicas que son esenciales para lanzar y mantener una trayectoria ascendente en la carrera de un artista. Esta entrada está dedicada a la forma y la función del publicista, un miembro del equipo que tiene la tarea de tender un puente entre la vida privada y pública de un artista.
La conciencia de la marca es el corazón del éxito y el fracaso de cada artista, y el publicista es quien puede hacer que eso suceda. El publicista está en primera línea, más cerca del pulso del público y de la opinión que éste tiene del artista.
Formando tu Equipo de Desarrollo Artístico – El Publicista
Cuándo Contratar a un Publicista
Los publicistas tienen la tarea de comunicar la historia de un artista, proporcionar detalles, llenar los espacios en blanco y entablar conversaciones con los medios de comunicación que pueden conectar esas historias con el público y ayudar a establecer una marca de artista. Hay muchas teorías sobre cuándo un artista debería invertir en los servicios de un publicista, pero se reduce a una métrica básica: ¿tiene el artista una historia convincente, que se pueda relacionar y que sea única para contar? ¿Hay algo que el artista esté creando, haciendo o diciendo que sea diferenciador, único o digno de ser publicado?
Un buen publicista es caro. Un gran publicista es ridículamente caro. Sin embargo, el proceso es complejo. Desarrollar una historia con la orientación o el «tono» adecuado, presentarla a los medios de prensa apropiados y hacer un seguimiento para asegurar que se publique y sea vista por el público de manera oportuna no es una hazaña fácil.
Si tienes suficiente dinero para contratar a un gran publicista, cualquiera de ellos estará encantado de ayudarte. Sin embargo, no creas que esto garantizará una portada en la revista People o en Rolling Stone. La creación de un comunicado de prensa y una historia debe tener valor para la prensa desde el principio. Ni siquiera el publicista más poderoso puede convertir un artista o una historia desconocida o mediocre en titulares y artículos destacados. Un publicista no desperdiciará valiosas relaciones con los medios o contactos en una «pieza irrelevante». La competencia es intensa. Miles de historias se publican a diario. El poder de un buen publicista dentro del mundo de las relaciones públicas viene de su reputación, experiencia y habilidad para traer historias auténticas, novedosas y artistas «de última hora» a los medios de comunicación.
Los publicistas deben ser capaces de entablar diálogos uno a uno con importantes editores y guardianes del contenido para convencerlos de que su historia es material «de primera categoría» y que merece la atención de la prensa más que cualquier otra historia que exista.
El éxito de un publicista, tanto en tiempo como en sustancia, está intrínsecamente ligado a los hitos de la carrera de un artista. Se trata del impulso del crecimiento. Un contrato discográfico, una gira, una película importante o un espacio en la televisión, eventos en los que un publicista puede realmente aprovechar para convencer a un artista de que es hora de ser contratado. Así que, si tu búsqueda de estrellato de medio tiempo está empezando a consolidarse, la «explosión» de tu carrera es real, los contratos se están firmando, y estás empezando a ganar impulso, una inversión en un publicista es una buena inversión.
Recuerda: Como un agente de booking, un publicista sigue el camino de la carrera del artista, no crea el camino. Asegúrate de que hay una necesidad real antes de invertir en publicidad.
El Tipo de Profesional que Necesitas
La relación entre el publicista y el artista es íntima por naturaleza, lo que significa que muchos componentes personales y profesionales, conjuntos de habilidades y redes deben alinearse y ser compatibles para asegurar una unión exitosa. El publicista debe estar bien conectado. Debe ser capaz de llegar a personas influyentes de la prensa en múltiples plataformas de prensa. Las habilidades básicas como la capacidad de priorizar, programar, escribir bien y ser capaz de identificar y promover la marca del artista son esenciales.
Un publicista debe ser capaz de ofrecer una cobertura de prensa que coincida con el nivel de la carrera del artista y los acontecimientos que tienen lugar a lo largo de un proceso continuo. Los artistas que empiezan a tener éxito a nivel regional y nacional necesitan un publicista con contactos en medios de comunicación que pueda ofrecer cobertura de prensa regional y nacional. No firmes con un publicista hasta que hayas investigado a fondo su perfil profesional.
- Pide ver su lista de clientes, colocaciones y recortes de prensa.
- Échale un vistazo a los kits de prensa que han creado para cada cliente.
La experiencia es esencial, especialmente cuando se trata de artistas y marcas establecidas. Si eres un artista nuevo, la habilidad más vital que debes buscar es la capacidad de «romper» con los novatos, es decir, conseguir cobertura de prensa para un artista que es prácticamente desconocido. Recuerda que todos los miembros de un equipo de desarrollo de artistas son impulsados por el género musical. Se especializan en un tipo específico de música/artista y sus contactos y poder existen dentro del contexto de ese género. Así que asegúrate de encontrar un publicista que tenga experiencia en tu tipo de música.
Además, todos los publicistas deben tener experiencia en el posicionamiento de un cliente cuando la prensa es negativa o despectiva. Los artistas pueden entrar en situaciones que requieren una gestión estricta y un posicionamiento estratégico con la prensa. Las entrevistas deben ser controladas, escritas y dirigidas a contrarrestar la prensa negativa. Los artículos deben ser escritos para explicar la perspectiva o el razonamiento del artista. El apoyo del público puede ser restablecido y moldeado por un publicista inteligente. El control de daños es una habilidad especial que sólo unos pocos publicistas poseen, y el costo de esa pericia suele ser astronómico.
Independientemente de dónde te encuentres en tu carrera, el publicista (así como todos los demás miembros de tu equipo de desarrollo de artistas) debe tener una gran reputación en la industria; honesto, confiable, estimado y respetado. Deben tener un enfoque de contingencia y de solución, independientemente de la situación.
Trabajando con un Publicista
Debido a Internet, las necesidades de publicidad de un artista que recién comienza pueden ser manejadas por el propio artista. Un artista puede crear sus propios comunicados de prensa, atenderlos a través de varios sitios web de distribución gratuita de prensa y hacer un seguimiento con correos electrónicos y llamadas telefónicas por su cuenta. Las plataformas de redes sociales, los sitios web de entretenimiento, las revistas electrónicas y los fanzines son abundantes. Los editores suelen ser fáciles de identificar y contactar. Por lo general, están contentos de recibir contenido e información sobre conciertos, lanzamientos de música y otros eventos de entretenimiento. Aunque el alcance de estas publicaciones puede ser limitado, local y regional en el mejor de los casos, hay que empezar por algún sitio. Y las audiencias principales se construyen literalmente un fan a la vez.
Sé proactivo, hazlo tú mismo hasta que tu historia comience a desarrollarse y luego considera entregarla a un profesional.
Ser publicista es ser un fan fiel y perpetuo del artista y un gurú de su marca, mientras trabajen juntos. Una relación de trabajo sólida comienza con el apoyo y la convicción que eventualmente se transforma en un cultivo progresivo y consistente de la marca del artista. Al publicista se le debe dar toda la información; lo bueno, lo malo y lo feo, para dar un servicio adecuado a los medios de comunicación que estén interesados en cubrir al artista y a la música. En el plano personal debe ser compatible, seguro de que «encajarás» personalmente con este individuo porque la publicidad es de naturaleza personal y de ejecución pública. Debe haber confianza mutua y honestidad.
Si crees que estás listo para contratar a un publicista, empieza por crear una lista de publicista que creas que son los adecuados. Haz la investigación. Averigua a quién representan.
- Revisa el trabajo que están haciendo para sus clientes.
- Asegúrate de que manejen el tipo de música que estás haciendo.
- Si se ajustan a tu criterio, es hora de contactarlos y proporcionarles información sobre ti.
- Crear un paquete electrónico que incluya un mensaje de portada o una nota que ofrezca información importante acerca de ti, tu carrera y tus objetivos.
- Si tienes una biografía, inclúyela. Incluye fotografías, enlaces a tu música o videos de tus presentaciones. Presume de ti mismo y de lo que has hecho.
- Hazles saber dónde quieres ir y qué quieres conseguir. Recuerda que las promesas son vacías a menos que se cumplan.
- Asegúrate de que cada candidato tenga la experiencia, el conocimiento, las habilidades y los recursos para cumplir cualquiera de las promesas que haga.
Cada aspecto de tu carrera es una oportunidad para aprender y crecer. No tengas miedo de hacerte las preguntas difíciles a ti mismo y al publicista que estás considerando. Utiliza a cada miembro de tu equipo de desarrollo artístico como profesor. No sigas a ciegas. Insiste en saber la respuesta al «por qué» algo puede o no puede hacerse. El debate y el discurso hacen que un equipo sea más fuerte. Aprende cómo se hace antes de entregarlo a otra persona para que lo haga por ti.
Decide cómo quieres que tu perfil, y tu marca sean presentados al público. Si tienes un manager, las discusiones sobre tu marca ya deberían haber tenido lugar. Puedes acudir a ellos para que te ayuden a seleccionar un publicista, pero no aceptes recomendaciones sin hacer tu propia investigación. No te apresures a nada, sabrás cuando sea el momento adecuado.
