Como músico independiente, debes desempeñar muchas funciones. Desde ser productor musical hasta ser el experto en marketing, hay mucho que aprender. Entre estas tareas, hay muchos temas que los creativos no tienen en cuenta. Sin embargo, estamos aquí para ayudarte. Desde marketing digital e ideas de streaming hasta procedimientos sobre licencias y más, aquí hay 6 temas en los que te deberías instruir como artista…

6 Temas de La Industria de La Música Que Todo Músico Debería Saber

Sociedades de Gestión Colectiva

Debes asegurarte de estar registrado en una sociedad de gestión colectiva como ASCAP, BMI o SESAC. Esto es muy importante porque estas son las entidades que se aseguran de que te paguen cada vez que se reproduce tu canción… pero no te detengas ahí. También vas a querer analizar las regalías mecánicas (el dinero que ganas cuando algo se descarga o se vende, por ejemplo, en iTunes, que ASCAP, SESAC y BMI no cubren).

Si tu búsqueda o investigación personal no es suficiente, consulta siempre a un profesional. No te preocupes si esto te parece demasiado, hay personas cuyo trabajo es ayudarte con este tipo de cosas… (Esa persona es un editor de música y esta publicación te brindará más información sobre su trabajo).

Derechos Editoriales

Si estás componiendo tus propias canciones, se está generando dinero que tienes derecho a cobrar internacionalmente y necesitarás ayuda para recaudarlo. Cuando muchos sellos y artistas comienzan a publicar música en Spotify, Apple Music, Beatport y demás, a menudo se olvida la parte de derechos editoriales. Por suerte para ti, hemos creado una guía completa y completa del mundo editorial.

Incluso lo separamos en dos partes para no volverte loco. // Descarga cada uno de ellos GRATIS aquí mismo.

Contratos

Navegar en los aspectos legales de la industria de la música no siempre es fácil si lo haces solo. También puede costarte un montón de dinero obtener asesoramiento o ayuda profesional necesaria si cometes algún error.  Sin embargo, hay un montón de información disponible en línea (y aquí en nuestro blog) para ayudarte. Una de las cosas más importantes en las que los artistas no suelen estar bien versados ​​son los contratos.

Ya sea que se enfrenten a contratos de reserva y presentaciones en vivo, contratos de sello discográfico, contratos editoriales y similares, te dejamos algunas cosas muy importantes que necesitas saber a continuación…

• Contratos de Presentación En Vivo Para Músicos
• 6 Tipos de Contratos de Sellos Discográficos
• 4 Tipos Principales de Contratos Editoriales
• 6 Preguntas Comunes Para Un Abogado de Entretenimiento

Con estos recursos, aprenderás sobre cosas como permisos para usar sample packs, contratos de editoriales, contratos de grabación exclusivos, acuerdos 360, contratos de trabajo por contrato y mucho más. Lo último que quieres es que se aprovechen de ti. Al informarte sobre estos conceptos, estarás un paso adelante del resto.

Plataformas de Video

Hoy en día, el contenido de video es algo demasiado importante. Con recursos como TikTok, Triller, YouTube Shorts, Reels y otros, puedes crear contenido y videos virales de alta calidad para compartir en todas tus redes sociales. Estas plataformas cambian constantemente a medida que las nuevas tendencias toman popularidad y se vuelven virales (esto pasa casi diariamente), por lo que es muy importante mantenerse al tanto de estas. Por ejemplo, no está de más saber cosas como:

• Cómo Los Shorts Y Clips De Youtube Pueden Ayudarte A Hacer Crecer Tu Canal De Youtube
• Cómo Encontrar Las Tendencias En TikTok
• Cómo Las Visualizaciones De TikTok Pueden Mejorar Tus Reproducciones De Spotify
• Lugares Para Compartir Contenido De Video Reutilizado
• Cómo Utilizar Los Reels e Historias De Instagram Para Conseguir Más Fans

Y eso no es ni la mitad de lo que nuestro blog tiene sobre contenido de vídeo. Para tener más información, puedes ir a la barra de búsqueda en la esquina superior derecha y escribir palabras clave como «video», «TikTok», «Reels», entre otros, para encontrar aún más recursos.

¿Necesitas ideas de contenido? ¡Intenta esto!

• Crea un «challenge» o anima a tus fans de otras plataformas a crear uno con tu canción.
• Habla con influencers para presentarles tu canción y que creen contenido con ella.
• Busca el contenido que está en tendencia en cualquiera de las plataformas para tener una idea de qué se está viralizando.

¿Quién sabe? Tal vez tienes una nueva tendencia escondida en tu disco duro esperando para hacerse viral.

Publicidad Digital

Bueno, este es largo… Hay muchas formas de publicidad digital disponibles para músicos. Desde anuncios en redes sociales en Facebook, Instagram y Twitter hasta anuncios en plataformas como Spotify o YouTube, tienes muchas oportunidades que puedes aprovechar. Todo se reduce a saber en qué plataforma tu audiencia consume actualmente tu contenido y dónde quieres que esté.

Facebook e Instagram // Como Facebook e Instagram son hermanos, es fácil empezar a publicar anuncios en estas plataformas de redes sociales. Ya sea un nuevo video o lanzamiento, las campañas en cualquiera de estas plataformas pueden ayudar a aumentar el tráfico hacia tu contenido. También puedes crear campañas para aumentar tu número de seguidores en estas plataformas, así tu comunidad crecerá un poco más.

Twitter (X) //Aunque no es tan conocida en el mercado publicitario como sus competidores, Twitter tiene una popularidad cada vez mayor entre la industria musical gracias a su capacidad para producir campañas de recordatorios que pueden ayudar a los usuarios a saber fechas de lanzamiento, conciertos, etc.

YouTube // No se puede hablar de publicidad en redes sociales sin incluir a YouTube y sus anuncios que muchas veces ya nos sabemos de memoria. Con numerosos anuncios en la plataforma, la publicidad del lanzamiento de un nuevo video en YouTube se puede hacer de muchas maneras, desde anuncios previos a un video o hasta contenido sugerido. Los anuncios en YouTube pueden aumentar las visualizaciones de vídeos y los suscriptores si se hace correctamente.

Spotify // Por último, existen excelentes oportunidades publicitarias en Spotify que son atractivas y que cualquier músico puede aprovechar. Desde anunciar tu última canción o álbum directamente a personas que recientemente escucharon una playlist específica, hay muchas opciones disponibles a través de Spotify Ad Studio que pueden ayudarte a que tu música sea escuchada. Otra cosa interesante a tener en cuenta con Spotify Ad Studio es que te ofrecen la creación de voces en off gratuita en su plataforma, ¡esto es genial para aprovechar!

Con la creciente popularidad de las plataformas de transmisión en vivo y experiencias como las que ofrecen Twitch, YouTube, Facebook e Instagram, es imprescindible asegurarse de incluir esto en tu programa de creación de contenido.

El éxito del streaming no es solo que compartes tu contenido con una audiencia viable, sino que también creas y haces crecer una comunidad con la que puedes interactuar de forma regular con quienes creas conexiones más profundas que no podrían lograrse en ningún otro lugar. Además de asegurar una base de fans leales, también puedes aumentar tus ingresos a través de suscriptores.

• Puedes incrementar el éxito en estás plataformas de streaming con transmisiones y contenido programados constantemente con eventos como sesiones de estudio en vivo, preguntas y respuestas y AMA, listening parties y más.
• Cuanto más exclusivos sean el contenido y la experiencia, más probabilidades tendrás de mantener una base de fans leales y crecer tu audiencia.

Licencias De Sincronización/ Cómo Hacer Que Tu Música Esté Sujeta A Licencia

Las licencias de sincronización son una excelente manera de obtener ingresos significativos y, al mismo tiempo, ayudarte a desarrollar tu perfil como artista.

• Cuando se habla de licencias de sincronización en la industria de la música, la sincronización se refiere al acto de sincronizar una pieza musical con cualquier forma de medio visual. (Esto incluye películas, episodios de televisión, comerciales, videojuegos, etc.)
• «Licencia» se refiere al acto de obtener los derechos para utilizar la música. Los supervisores musicales de proyectos de cine, televisión, comerciales, juegos y trailers deben solicitar permiso a los titulares de los derechos de las canciones para utilizar la música en sus proyectos.

Como cliente de Symphonic Distribution, tendrás la oportunidad de solicitar la representación de nuestra división interna de licencias de sincronización, Bodega Sync.

Pero…¿Cómo te aseguras de que tu música sea apta para licencia de sincronización? Si quieres saber un poco más puedes leer este blog: “Cómo Preparar la Música para una Licencia de Sincronización” para que aprendas todo lo que tienes que saber antes de enviar tu musica para sincronización. También te dejamos algunas herramientas muy útiles…

• Cómo Optimizar tus Composiciones para la Sincronización
• 4 Pasos para Licenciar tu Próximo Sencillo
• Lo Que Necesitas Saber Acerca De Las Regalías De Televisión Y Radio
• La Industria Musical // Ep. 10 Cómo Funcionan Las Licencias De Sincronización Musical

En Conclusión…

Lo sabemos… Son demasiadas cosas por procesar. Para ayudarte, nos aseguramos de que puedas encontrar links importantes a lo largo del post. No olvides que nuestro equipo siempre está dispuesto a ayudarte para brindarte soluciones y recursos en lo que puedas necesitar.

¡Buena Suerte!